miércoles, 23 de enero de 2013

'La rueda del cielo', de Ursula K. LeGuin

La rueda del cielo. The lathe of heaven. Ursula K. LeGuin. 1971

"No intentar entender lo que no puede ser entendido es un gran logro. Aquellos que no puedan hacer esto serán destruidos por la rueda del Cielo" -Zhuangzi Libro XXIII

La rueda del cielo es una novela de ciencia ficción del género New Wave, de la escritora norteamericana Ursula K. LeGuin. También fue publicada en español con el nombre de La Rueda Celeste.

 A principios del siglo XXI el planeta Tierra no se encuentra en las mejores condiciones posibles, una guerra nuclear esta a punto de producirse en el Medio Oriente y la explosión demográfica es tal que la población en general sufre de desnutrición.  

En este trasfondo descorazonador encontramos a George Orr, el cual es detenido por la policía por consumir medicamentos  ilegales.

Con el fin de no ser encarcelado, George acepta ser enviado a terapia donde es atendido por el psicólogo y oneirólogo, el Dr. William Haben. 

George le confiesa al Dr. Haben que toma medicamentos con el fin de no dormir, debido a que sus sueños modifican la realidad. Y no desea ser el autor de una desgracia que dañe permanentemente al mundo.
Escéptico de esta declaración, el Dr. Haben inicia el tratamiento de George mezclando el uso de la hipnosis junto al de una maquina de su invención, la cual introduce al paciente inmediatamente a la fase profunda del sueño.

Para desmentir a George, el Dr. Haben le pide que sueñe con algo que le gustaría remediar acerca del mundo actual, este le comenta que sufre mucho al viajar en el metro, pues debido al numero de personas es muy incomodo trasladarse.

Después de soñar, descubren con asombro que han desaparecido millones de personas del planeta. Obligado por el Dr. Haben, George comienza a soñar cada vez cosas mas arriesgadas.

Este libro menor de LeGuin ofrece una fabula moral medianamente interesante, si tuviéramos una maquina que ofrezca deseos ¿Seria sabio utilizarla? Peor aún, los deseos creados desde los sueños son afectados por el inconsciente, y nunca entregan lo que se desea.

La novela esta escrita de una forma clara y transparente, aunado a una extensión realmente corta, menos de 200 paginas, la hace una opción bastante interesante.

domingo, 20 de enero de 2013

'Ribofunk', de Paul Di Filippo

Ribofunk. Paul di Filippo. 1996

¡La célula es Rey! -Paul Di Filippo

Ribofunk es una recopilación de 13 relatos cortos de ciencia ficción, los cuales se pueden catalogar dentro del subgénero biopunk, los mismos fueron escritos por el autor norteamericano Paul Di Filippo.


"Despídete de los futuros rancios...una fascinante historia de aventuras, brillante y coherente como un laser", así definía Bruce Sterling a la novela Neuromante en 1984, cuando el cyberpunk llego a liderar una revolución que cambiaría las reglas del juego dentro del ghetto de la ciencia ficción.

Debido a las limitaciones implícitas del genero, el cyberpunk desapareció como los fuegos artificiales, generando ruido, chispas y no mucho más que eso y fue prontamente integrando a la corriente general. No sin antes dar a luz dos nuevos subgéneros; el steampunk y el biopunk.

El subgénero del steampunk lleva su definición en el nombre, son aventuras ambientadas principalmente en un ambiente victoriano, con maquinaria anacrónica energizada con carbón, fluyendo el vigoroso vapor por sus metafóricas venas.

Mientras que el Biopunk es un giro de tuerca del mundo futuro, en el cual los implantes ciberneticos no son tan importantes como el wetware, el hardware húmedo, la nueva carne de Cronenberg, moldeable, modificable, corruptible. Reproduciré el manifiesto que viene en Ribofunk, el cual me parece mucho más elocuente que cualquier rollo que pueda yo decir.

"¿Porqué Ribo? La cibernética era una ciencia muerta cuando nació el cyberpunk como genero literario, un cul-de-sac, sin practicantes. Más aún, el prefijo Cyber ha sido envilecido por uso excesivo, desde los comics a las películas. La etiqueta no representa nada más en la mente del publico sino hackeo y cyborgs vistosos como Robocop. Y los textos de Weiner no ofrecen metáforas fructíferas como para construir un mundo sistemático. ¿Porque funk? El punk era un genero musical muerto cuando nació el cyberpunk. El punto de vista nihilista de ese genero musical provocó que culminara en el único fin posible: la autoextinción. ¿Porqué Ribofunk entonces? Ribofunk es ficción especulativa que reconoce, es informada e ilustra los principios de la próxima revolución - la única que realmente importa - la que ocurrirá en el campo de la biología. Para parafrasear a Alexander Pope, Ribofunk sostiene que: 'El estudio apropiado de la humanidad es la Vida'. Olviden la física y la química, solo son herramientas para sondear la materia orgánica. ¿Computadoras? Meramente simuladores y modeladores para la vida. ¡La célula es Rey!" 

Después de esta kilométrica introducción solo me queda concentrarme en lo importante; los relatos.

En el primer relato, One night in television city, un joven punk se ve involucrado en problemas con una pandilla por andar de boca floja, el líder de la banda en lugar de matarlo decide probar si es material para unirse al grupo.

En Little Worker, una splice (un ser modificado genéticamente con diversos fines, los cuales tienen cierto porcentaje de animales, seres humanos y seres mitológicos) creada para el placer se pone celosa de la esposa de su dueño.

En cockfight, un hombre que trabaja en una compañía de servicios que reconstruye hábitats ecológicos y recoge derrames de productos peligrosos  se mete en problemas con un experto en capoeira, el cual lo reta a un combate en donde los peleadores se implantan afilados implantes en la fíbula, el hueso arriba del talón.

En el tercer relato Big Eater, un joven que trabaja en el gobierno se ve involucrado en un sabotaje organizado por Krazy Kat, un Splice delincuente que esta obsesionado por destruir el status quo, en el cual son los humanos los que dan las ordenes.

En The boot, un detective privado es contratado por la dueña de una corporación de biotecnología, el caso requiere encontrar a su esposo, el cual ha escapado con un medicamento experimental, el cual ayuda al cerebro a reconocer los procesos estocásticos, es decir los que involucran al azar, y él desea utilizarlos en los casinos. 

En Blankie, el detective privado del relato anterior se convierte en policía, y trabaja en un caso en donde se reprogramó la cobija donde dormía un bebe, con el fin de matarlo.

En el séptimo relato, The bad Splice, el mismo policía investiga el paradero de Krazy Kat (el splice con ínfulas de grandeza de un relato anterior) mientras que ahora su compañero es una inteligencia artificial Turing nivel 4, ya que no es costeable tener a dos detectives humanos trabajando juntos.


En McGregor, un splice llamado Peter Rabbit regresa a la granja de donde escapó, con el fin de liberar a sus antiguos compañeros.

En el noveno relato, Brain Wars, un joven envia correos electronicos a su madre, narrandole algunas refriegas en las que participa, hasta que su escuadrón recibe el ataque de una arma neuronal experimental.

En Streetlife, un splice en enviado a entregar un encargo por su amo, y el viaje nocturno por la ciudad es pesadillesco.

En el undécimo relato, Afterschool special, niños de primaria se sienten relegados porque no tienen implantes estéticos como sus demás compañeros.

En Up the lazy river, un hidrógrafo estudia el sabotaje realizado en un rio muy especial, el cual cuenta con nanomecanismos que permiten la programación de su flujo.

En el relato final, Distribuited mind, la humanidad se enfrenta a la extinción cuando un experimento sale de control, y una entidad comienza a absorber toda la biomasa.

Ribofunk es una de las recopilaciones de relatos de ciencia ficción más originales e ingeniosas que he leído, Di Filippo crea un extravagante universo en donde la principal revolución científica es la biotecnológica, aunque el libro no es perfecto ya que algunos de los relatos terminan bruscamente y por la longitud de los mismos a veces no pasan de ser unas viñetas de un mundo que se percibe mucho más enorme. 

Aún así, lo novedoso de las ideas convierte a esta obra en una lectura indispensable para conocer el biopunk.

martes, 15 de enero de 2013

'Sopa de cristales', de Jonathan Carroll

Sopa de cristales. Glass soup. Jonathan Carroll. 2005


Sopa de cristales es una obra de fantasía moderna del escritor norteamericano Jonathan Carroll, esta novela está relacionada a una obra anterior del autor, Manzanas Blancas (2002); sin embargo no es necesario leerla con anterioridad, lo sé porque yo no la he leído y no tuve ningún problema para seguir la trama.

Nota: Es probable que eche a perder la lectura de Manzanas blancas, debido a algunos spoilers que es necesario contar durante la reseña.

Caroll creo una página de Internet para dar a conocer la novela, ésta cuenta con bocetos e información, y la dirección de la misma es www.glasssoup.com.

Un hombre de mediana edad llamado Simon Haden vive en un extravagante mundo donde los conductores de autobús son pulpos, sus profesoras de primaria se mantienen en la misma edad que cuando era niño y es común observar una paleta caminando por la acera. Simon es un poco corto de entendederas pero eventualmente descubre que se encuentra en el mundo de los muertos.

Mientras que en el mundo de los vivos, Isabelle Neukor lleva en su vientre a Anjo, su hijo concebido con Vincent Ettrich. La relación entre ellos puede considerarse como normal excepto por una condición, Vincent murió e Isabelle utilizó algunos métodos poco ortodoxos para revivirlo, estos eventos no quedaron exentos de consecuencias, pues el Caos cobró conciencia de su existencia y está dispuesto a romper el equilibrio que mantiene con el Orden.

Isabelle es teletransportada al azar al purgatorio personal de Simon, mientras que éste es convertido en un agente del Orden con el fin de arreglar las cosas. La decisión de salvar al hijo de ella signifique perder a Isabelle, la única mujer que se resistió a sus encantos.

Me agrada el estilo del autor pero encontré este libro algo decepcionante. En primer lugar porque todo ese combate del bien contra el mal, orden contra el caos, me suena a cliché bastante rancio, no es digno de un escritor con la habilidad y la imaginación de Carroll.

Otra cosa que no me cuadra es utilizar un grupo de norteamericanos en Viena para contar la historia, si en ese lugar es donde le gusta ubicar la historia, ¿por qué no usar personajes austriacos o alemanes?, no digo que todos, pero al menos uno, hubiera sido más sencillo ubicar la novela en U.S.A.

Los chispazos de genialidad están presentes como en las demás obras de Carroll, los diálogos ingeniosos y las reflexiones oportunas, lo único que falta es una trama original. Si eso no te importa la novela es bastante disfrutable.

Y si no has leído a Carroll yo comenzaría con Los dientes de los ángeles, el país de las risas o El museo del perro.

domingo, 13 de enero de 2013

'Radix', de A. A. Attanasio

Radix. Radix. A. A. Attanasio. 1981


Radix es una novela de ciencia ficcion del escritor norteamericano A. A. Attanasio. Esta novela se puede catalogar en el subgénero de la new wave. Radix es parte de una tetralogia y esta formada por las siguientes novelas:
1. Radix (1981)
2. In other worlds (1984) (sin traducción)
3. Arc of the dream (1986) (sin traducción)
4. The last legends of Earth (1989) (sin traducción)

A mediados del siglo XXXII, aparece un haz de radiación generado desde el centro de la galaxia que elimina en su mayor parte la barrera magnética protectora de la Tierra. Esto provoca la extinción de la mayoría de los seres humanos y animales del planeta, provocando mutaciones en los sobrevivientes.

En este peligroso mundo vive Sumner Kagan, un joven vago, obeso y agresivo que vive tendiendo trampas y asesinando a los pandilleros que lo humillan y maltratan.

La acción se lleva a cabo en el protectorado de Massebôth, el cual es probable que sea una región de la actual Norteamerica, aunque en el mapa al principio de libro parece estar al revés.

A pesar de ser humillado y odiado por su obesidad (la cual es un símbolo de prosperidad) Sumner es un ciudadano con suerte debido a que no tiene mutaciones internas ni externas, por lo que es portador de una tarjeta blanca, la cual le otorga acceso total a los burdeles santuario. Esto lo pone en la mira de los voor, unos extraterrestres con poderes psiónicos, los cuales lo convencen de engendrar un hijo con una hembra de su especie, de esta unión nace un niño muy especial llamado Corby.

Sumner provoca la muerte de un jefe criminal que lo mete en problemas con la policía, después de vivir recluido cambia físicamente, y eventualmente es requerido por las fuerzas especiales del protectorado para ser entrenado como un ranger

Esto lo prepara para encarar su destino, pues Sumner es el eth, un héroe que ha reencarnado a través del tiempo para combatir con Delph, el DiosMente

Lo primero que se viene a la mente al leer Radix es Dune, de Frank Herbert. Por el parecido de Sumner al Kwisatz Haderach de esa gran obra.

También me recordó al libro de las enseñanzas de Don Juan de Carlos Castañeda. Toda esa filosofía new age se me atoro en la garganta y admito que al final lo único que deseaba era terminarlo.

Me es difícil recomendar la novela, porque aunque la disfrute en su mayor parte usa el 75% de su extensión en preparar al protagonista para el combate final, lo cual se me hace propio de una obra pulp, de las cuales no soy muy afecto.

Si no tienes problemas con la metafísica ni con las obras de ciencia ficcion con física implausible y te gustan los protagonistas salidos de un comic book es muy probable que te guste Radix.

martes, 8 de enero de 2013

'China Montaña Zhang', de Maureen F. McHugh

China montaña Zhang. China Mountain Zhang. Maureen F. McHugh. 1992

"Una forma fácil de conocer una ciudad es ver como trabajan sus habitantes, como aman y como mueren" -Albert Camus

China Montaña Zhang es una novela de ciencia ficción ubicada en el futuro próximo, en donde China es la principal superpotencia del mundo y todos los demás países se han convertido al comunismo.  La novela ganó el premio Locus como mejor primer novela, así como el premio James Treeptie Jr. y el Premio Lambda.

 El protagonista de la novela es un joven técnico en construcción llamado Zhang Zhongshan, Zhang es un CNA (Chino Nacido en América) y, debido a que su madre es latina, su segundo nombre es Rafael, aunque nunca lo utiliza debido a que tener un nombre chino es una ventaja social.

Además de la desventaja de no ser un chino puro, Zhang es gay, lo cual es un crimen capital en China, así como causa de prisión en el resto del mundo.

Los U.S.A. del futuro han sufrido una revolución comunista y todas las decisiones importantes son tomadas desde Beijing.
 Zhang es empujado a salir en una cita con la hija de su jefe, San-Xiang, quien es una joven ingenua que desconoce la naturaleza de Zhang. Ella escapa de la casa de sus padres y se refugia en el departamento de Zhang, esto lo mete en problemas y eventualmente es despedido. Toda esta cadena de eventos lo lleva a lugares insospechados y lo ayuda a crecer como persona.

Otro personaje que aparece en la novela es Ángel, una piloto de cometas, Ángel pesa menos de 50 kilos debido a que estos pilotos vuelan literalmente en unas cometas creadas específicamente para este propósito. Las carreras de cometas son eventos altamente peligrosos, sin embargo, este capítulo me parece fuera de lugar. Después de investigar por qué desentona, me enteré que el capítulo de Ángel es un cuento corto que la autora integró al libro.

El otro personaje de la novela es Martine Fensch, una veterana de la guerra revolucionaria quien vive como colono en Marte. Martine es granjera y apicultora, y a través de sus ojos contemplamos las inmensas dificultades que implicaría esta actividad. Martine conoce a un refugiado viudo llamado Alexi, así como a su hija Theresa, y ellos dos provocan un profundo cambio en su vida.

China Montaña Zhang es una rara avis dentro de la ciencia ficción, los personajes no provocan cataclísmicos cambios en la sociedad donde viven, ni son figuras importantes dentro de sus comunidades, pero son un excelente ejemplo para mostrar la alienígena sociedad donde se desarrolla la trama.

Las victorias y las derrotas del libro son menores, esperaba una trama más épica o con mayor relevancia, pero viendo la novela en perspectiva, ésta es la mejor forma de acceder a un universo diferente.

lunes, 7 de enero de 2013

'City of Saints and Madmen', de Jeff Vandermeer

City of Saints and Madmen. Jeff Vandermeer. 2001

City of saints and madmen (Ciudad de santos y locos) es una recopilación de cuentos cortos de corte fantástico ubicados en la ficticia ciudad de Ambergris. Del escritor norteamericano Jeff Vandermeer.

Dentro de la corriente fantástica, las obras más remunerables son las correspondientes a la fantasía épica, muchas de estas obras no llegan a ser sino clones desvergonzados del Señor de los Anillos.   

Últimamente se ha puesto de moda un subgénero del fantástico llamado fantasía urbana. Muchas obras de este tipo son clichés baratos, romances disfrazados o franca literatura erótica.

También existen otros modelos de literatura fantástica preocupados por la calidad literaria, como los trabajos de John Crowley, Graham Joyce, Neil Gaiman o Jeffrey Ford.

Dentro de esta lista podemos agregar a Jeff Vandermeer, autor norteamericano con un estilo ecléctico, juguetón y bastante interesante. Cuando Vandermeer comenzó a escribir a principios de los 90, sus obras fueron rechazadas en numerosas ocasiones, de hecho fueron tantas que inicialmente tuvo que autofinanciar la publicación de sus novelas cortas.

Originalmente la novela City of Saints and madmen abarcaba solamente 4 relatos cortos, pero en una segunda y tercera edición se expandió la cantidad del material. En la última, realizada en portada dura, se llegó al grado de integrar un micro-cuento en las solapas de la novela, cosa que me parece algo exagerado.

En el primer relato, Dradin, in love (Dradin enamorado), se narra la historia del ex-misionero Dradin, el cual regresa a la ciudad de Ambergris después de padecer algunos eventos pesadillescos en las selvas del sur. Al llegar a la ciudad observa a una bella mujer detrás de un ventanal del segundo piso de una tienda llamada Hoegbotton & Sons. Dradin queda prendado inmediatamente, y la obsesión por esta mujer lo involucra en aventuras cada vez más arriesgadas.


El segundo relato An early story of Ambergris (Una historia temprana de Ambergris) se cuenta en formato de guía de turistas, esta guía es escrita por el historiador Duncan Shriek y se narra la sórdida y perturbadora historia de la "fundación" de la ciudad. Originalmente, una flota de balleneros encuentra una ciudad en el delta del río Moth, la cual es habitada por unos nativos adoradores de los hongos a los cuales llaman gray caps (gorras grises), Shriek narra la terrible ofensa cometida hacia estos pacíficos seres y su peculiar venganza.

El tercer relato, La transformación de Martin Lake, el cual fue ganador del premio mundial de fantasía como mejor novela corta, narra la historia del pintor Martin Lake, quien pasa de ser un pintor mediocre a convertirse en uno de los artistas más famosos de Ambergris, y todo gracias a que un aciago día recibe una inquietante invitación a un decapitamiento, al que acude pensando que se trata de una broma formulada por sus amigos.

El cuarto relato, El extraño caso de X, cuenta la historia de un paciente del hospital psiquiátrico de la ciudad de Ambergris, quien afirma haber escrito un libro llamado City of Saints and Madmen, y también que la ciudad es sólo una invención en su cabeza. Un ingenioso meta-relato, pero sólo si se le perdona al autor introducirse dentro de sus obras.

Hay algunos otros relatos atractivos dentro de la recopilación, como  King Squid (Rey Calamar), el cual está escrito en un formato de monografía científica, con una bibliografía mastodóntica incluida, en donde un perturbado Calamarologista (Squidologist) explica todos los datos referentes a los calamares.

 En el relato  La jaula (The cage), un comerciante de antigüedades compra unos artículos en extrañas circunstancias, dentro de estos artículos el más interesante es una jaula bellamente decorada, pero vacía. No obstante, la esposa ciega de este comerciante  puede jurar que hay un animal adentro.

Definitivamente la obra de Vandermeer no es para todos los gustos, sin embargo los lectores del genero fantástico cansados de las obras clónicas e insaboras podrán paladear fantasía alucinatoria, inverosímil y diferente.  


viernes, 4 de enero de 2013

'La novela perdida de Lord Byron', de John Crowley

La novela perdida de Lord Byron. Lord Byron's novel: The evening land. John Crowley. 2005

La novela perdida de Lord Byron es una obra de ficción literaria del autor norteamericano John Crowley.

En el año de 1816 se reunieron en Ginebra, Suiza, Lord Byron, Mary Shelley y John Polidori, el medico de Byron. Cuenta la leyenda que Lord Byron sugirió que cada quien escribiera una historia de terror.   
 
Debido a este desafío, Polidori escribió The Vampyre, la primera historia de vampiros escrita en Inglaterra, Mary Shelley creo Frankestein y Lord Byron inicio una novela llamada La tierra del ocaso, obra que dejo inconclusa debido a que algunos la novela tendía a retratar de forma muy parecida algunos eventos muy personales de la vida del autor.

Nótese que en realidad Lord Byron no publicó ninguna obra en prosa, y que el estatus que tenía en ese entonces era como el de una estrella de rock de la actualidad, con escándalos incluidos. Alguien "loco, malo y peligroso de conocer" en palabras de una de sus amantes.

En la época actual, una historiadora norteamericana llamada Alexandra Novak viaja a Inglaterra con la finalidad de verificar la veracidad de unos documentos de Ada Lovelace, hija de Byron. Debido a que Alexandra trabaja en una página de internet de mujeres ilustres.

Pero al llegar allá, además de cartas y otros documentos descubre unos paquetes con tarjetas perforadas, al investigar los documentos anexos descubre algo muy interesante.

Al parecer Byron le entrego a su hija el borrador de su novela, La tierra del ocaso, pero Ada tuvo que quemarla por ordenes de su madre, Lady Byron. Como Ada era amiga de Charles Babbage, el inventor de la maquina diferencial, (una especie de proto-calculadora mecánica) Alex sospecha que pudo haber realizado una copia en código transcribiéndola en las tarjetas perforadas.


Lo interesante de la novela es que esta dividida en tres partes diferentes y separadas que se conjugan para descifrar la trama. Una de estas partes es  la propia novela en si, un pastiche escrito en un estilo gótico y picaresco. 

Otra sección de la novela son las notas de Ada Lovelace en relación a la novela de su padre. Y por último están los intercambios de correo electrónico entre Alex Novak, su pareja, una matemática llamada Thea y su padre, Lee Novak.

Lo que hace cautivadora esta forma de estructurar la novela es que la vida de Alex y su padre tiene similitudes a la de Ada y Byron, así como la vida del protagonista de la novela de Byron, Ali y su padre Lord Sane.

 No me adentrare en la novela para no echar a perder la lectura, pero me gustaría comentar que es extraño que una novela victoriana me atrajera de tal manera, cosa que no sería posible sin el innegable talento de John Crowley, uno de los mejores escritores norteamericanos, y uno de los menos apreciados también.

 Hay algunos elementos de ciencia ficción, como el uso de la maquina diferencial para codificar la novela, y también de fantasía, sobre todo en referencia al vudú. Pero no bastan para clasificar esta novela en alguna categoría u otra. Lo cual está bien para mí. 

martes, 1 de enero de 2013

'Distrust that particular flavor', de William Gibson

Distrust that particular flavor. William Gibson. 2012

Distrust that particular flavor es una recopilación de 23 artículos publicados por el autor americo-canadiense William Gibson los últimos veinte años.

Gibson es famoso por ser uno de los precursores de la corriente cyberpunk. En realidad, mas que ser un precursor, es el padre del cyberpunk.


En una época cuando las computadoras tenían el tamaño de un refrigerador y el Internet era un sueño de opio de un grupo de científicos estadounidenses, William Gibson acuñó el termino ciberespacio, "un allí que no esta allí",  una realidad consensual compartida por todos los seres humanos.

Gibson habla de diversos temas interesantes en los diferentes artículos, empieza hablando de como se convirtió en escritor, este hecho esta relacionado circunstancialmente a la muerte accidental de su padre cuando Gibson tenia 6 años (murió asfixiado en un restaurante mientras estaba de viaje) lo que lo convirtió en un niño muy retraído, que se refugió en los libros.

Respecto a ese deseo que sufren algunas personas por escribir, Gibson comenta en el primer articulo "African Thumb Piano" :
"Cuando aprendemos a escribir ficción, aprendemos a escuchar a nuestro sentido adquirido acerca de lo que se siente bien, basándonos en la totalidad del placer (o su falta) que la ficción nos ha proveído. No es una emulación directa, sino el hecho de crear una micro-cultura personal"
 En un articulo para Rolling Stone, "Rocket Radio", Gibson habla de la angustia respecto a los vertiginosos avances tecnológicos, aun en un país tan tecnofílico como Japón. También de su entrevista con el autor de Akira, Katsuhiro Otomo.

En el ensayo "1948", año en el que nació Gibson y también año en el que George Orwell escribió su novela "1984", Gibson habla de que cuando un autor crea una novela que habla del futuro, en realidad siempre habla del presente.

La mente de Gibson divaga hacia muchas direcciones: la colaboración entre dos autores para crear una novela, experiencia obtenida cuando escribió "La maquina diferencial" con Bruce Sterling.

Analiza el la aparición osmótica del director y actor japones Takeshi Kitano en su obra. Comenta acercadel fenómeno contrario al "Shock del futuro" la "Fatiga del futuro". En especial sobre nuestra apatía por todos los descubrimientos científicos que ocurren a diario.

También habla de nuestra nueva memoria prostetica grupal, que al mismo tiempo es un experimento social en donde las modas se actualizan cada vez más rápido, pero nada se pierde, seguimos disfrutando de obras culturales de autores que llevan muertos varios siglos.Y todo esta disponible al alcance de un click.


  

Es interesante adentrarse en la mente de William Gibson, acusado de ser un luddita por algunos reporteros flojos de los años noventas, sobre todo en torno a su actitud respecto al Internet y el uso de las computadoras personales para escribir.

Es interesante descubrir que las principales influencias del padre del cyberpunk fueron William Burroughs y James G. Ballard, autores con obras bastante distanciadas de las normas de la ciencia ficcion.

Un trabajo interesante.

Luna: Wolf Moon, de Ian McDonald

Luna: Wolf Moon. Ian McDonald. 2017   Buenas noticias. No estoy muerto, andaba metido en la horrible carrera de ratas que algunas person...